Rosana

Landschaften, die in der Ruhe verschwimmen, die für diejenigen, die es einmal waren, im Detail erkennbar sind.
Der Berg als Ort des Besteigens, als Gipfel, der erreicht werden soll, als Metapher für die menschliche Existenz.
Sie sagen, wenn Sie es geschafft haben, ist der schwierigste Teil, auszusteigen und Ihr Leben wieder zu leben.
Aber an den Abstieg zu denken, wenn man den Aufstieg noch nicht geschafft hat, ist, sich selbst vorwegzunehmen und zu rechtfertigen, dass sich der Aufstieg nicht lohnt, weil die Belohnung nicht klar ist, daher die Wolken, die den Weg trüben.
Aber wir müssen uns an diesen Felsen klammern, damit wir uns nicht verlaufen.

Mischtechnik aus Buntstiften auf Papier/Aquarell, Tinten und Ölstift.
Das Aquarell gibt mir den Eindruck, den ich für diese Darstellung brauche, es ist leuchtend und ätherisch, es gibt mir sofort die Konkretheit, die ich in sauberen Landschaften suche, ohne die Möglichkeit des Irrtums. Der Tuschestift und der Ölstift sind die beiden Mittel, die das Aquarell begleiten, sich gegenseitig entgegenwirken, einerseits markiert der Stift die Grenzen, baut die Formen auf, gibt den Flecken Körper, die sich mit der Hilfe auflösen, in diesem Fall von die Ölbar, die mit ihrer öligen Eigenart wolkige, undefinierte und verträumte Atmosphären hinzufügt.
Diese Reihe von Plänen, die durch das Bauen von Landschaften aufgelöst und bekräftigt werden, ist meine Suche, sicherzustellen, dass in diesen Formen Seele, Leben ist, das ist die schwierige Aufgabe. Betrachten Sie die Zeichnung und erkennen Sie, dass ich dort war oder dass ich diesen Ort irgendwann besuchen kann.
Der Buntstift gibt diesen einfachen Ausdruck, ohne Schärfe, wieder gibt es keine Möglichkeit, den Fehler zu verbergen, also ist das Ergebnis der Moment der Ausführung, es ist die gelebte Gegenwart. In diesem Sinne fühle ich mich von der Technik des japanischen Zeichnens und Schreibens inspiriert.

Rosana Cámara Andrés, mein Studium reicht von fünf Jahren an der School of Arts and Crafts in Córdoba über einen Abschluss in Bildender Kunst in Granada bis hin zum ersten Jahr einer Promotion an der Universität Barcelona.
Ich habe mit Künstlern wie Santiago Cirugeda, Miroslaw Balka, Tomas Rüller, Jesús Olmo, Concha García, Jose Sevillano und Bartolomé Ferrando in verschiedenen Stipendien, Projekten und Workshops zusammengearbeitet.
Meine Arbeit bewegte sich hauptsächlich in den Bereichen Fotografie und Malerei, aber mit Erfahrungen in Performance, Installation und Video, symptomatisch für zeitgenössische Kunst, aber heute bleibe ich wegen ihrer Körperlichkeit bei der Bildarbeit.